DOUCAN
두칸의 최충훈 디자이너는 한 번 보면 뇌리에 남아 잊혀지지 않는 유니크한 옷을 디자인한다. 두칸은 강한 오리엔털 판타지 감성을 바탕으로 화려한 프린트를 전면에 내세우는 브랜드다. 이번 시즌의 테마는 ‘37.2 Breathtaking!’으로 잡았다. 열정적 사랑에 빠졌을 때
의 체온이 37.2도라고 보고 이런 원초적인 사랑의 아름다움을 컬렉션에 담고자 했다. 이번 시즌 사용한 도트 패턴과 플라워 패턴은 전과 다름없이 화려하면서도 로맨틱하고 감성적인 무드를 한껏 자아냈다. 진한블랙과 선명한 레드의 조합, 아이라인과 립을 강조한 메이크은 자포니즘에서 영향을 받은 듯했고, 하늘거리는 플리츠 스커트와 태슬을 단 액세서리는 보헤미안의 느낌을 풍겼다. 디자이너가 가진 판타지와 예술세계를 가감없이 보여주면서도 벨트와 스트랩, 오프숄더 등의 디테일을 통해 여성들이 한번쯤 시도해보고 싶을 춘하시즌 스타일링을 제시했다는 점에서 의미 있는 컬렉션이었다.

D-ANTIDOTE
해외 프레스나 바이어라면 디앤티도트의 쇼를 통해서울의 밤에 한껏 심취했을 것이다. 네온사인이 현란한 서울의 밤거리를 표류하는 듯한 화면을 바탕으로, 래퍼 및 댄스 크루와 협업한 무대가 연출됐다. 박환성 디자이너의 디앤티도트는 ‘SEOULONDON’이라는 브랜드 슬로건을 통해 젠더 플루이드한 스트릿 패션과 하이 컨템포러리 럭셔리를 아우르는 패션을 선보이고 있다. 이번 컬렉션의 컨셉은 ‘The Storm&Stress(질풍노도의 시대)’로, 2000년대 영국 하위문화 대표 아이콘인 차브(chav)를 차용해 한국형 차브를 탄생시켰다. 휠라와 협업한 이번 컬렉션은 힙색, 조거팬츠, 운동화로 스포티하게 연출했으며 휠라의 네이비 컬러에 네온 컬러를 포인트로 섞어 춘하 시즌에 어울리는 스트릿 무드를 연출했다. 길게 늘어뜨린 벨트에는 역동적인 레터링을 삽입해 컨셉을 살렸다. DJ의 비트에 맞춰 춤을 추며 등장한 박환성 디자이너를 보니 그가 탄생시킨 한국의 차브들이 더 매력적으로 느껴졌다.

KYE
디자이너 계한희가 이끄는 브랜드 카이는 감각적 디자인과 예술적 모티브를 상업적으로 풀어내는 능력으로 주목받는다. 뉴욕에도 진출해 이름을 알리고 있다. 유니크한 디테일과 컬러 감각이 돋보이는 카이의 이번 컬렉션 주제는 ‘현실로부터의 도피(I’m going to my happy place).’ 데님, 코르셋, 싸이하이 부츠가 편안하면서 멋스러운 이지웨어로 재탄생했다. 펑키한 느낌을 주는 펀칭과 스티치는 로맨틱하고 사랑스러운 컬러와 실루엣으로 풀어내고, 부들부들한 소재의 데님은 고무줄 바지로 만들었다. 패치워크한 데님의 찢어진 헴라인까지 부드럽고 유해보이도록 연출해,디스트로이드 진의 이미지를 위트 있게 비틀었다. 컬렉션의 주 컬러는 팬톤에서 발표한 올해의 컬러인 울트라 바이올렛을 연하게 중화시킨 라일락 컬러. 한땀 한땀 바느질한 듯한 스티칭의 트렌치 코트, 어깨선과 팔선을 루즈한 셔링이 연결하는 로맨틱한 원피스는 유행예감마저 든다.

LIE
대서양을 최초로 횡단한 여성 비행사 아멜리아 에어하트(Amelia Earhart)가 2000년대에 다시 태어난다면 어떤 모습일까? 라이의 이청청 디자이너의 이번 시즌 영감은 여기서 시작됐다. 그가 상상한 아멜라이 에어 하트는 전문직 여성의 강인함을 유지하면서도 페미닌하고 컬러풀한 룩을 즐기는 모습이었다. 유니폼을 연상시키는 투버튼 코트와 깃이 올라간 숏자켓, 항공점퍼가 컨셉을 절묘하게 표현했고, 파스텔 색상이 패치워크된 상의는 하늘에 떠있는 것 같은 여유와 감성을 담아냈다. 얇은 스트랩을 목에 감아 포인트를 준 룩은 승무원을 연상시켰으며, 어깨와 골반에 나긋한 셔링을 달아 비행을 연상시키는 룩도 이어졌다. 하이웨이스트 팬츠는 다양한 컬러와 실루엣으로 변주돼 커리어우먼의 데일리룩을 제시했다. 국내브랜드 최초로 뉴욕과 파리에서 동시에 컬렉션을 진행한 이청청 디자이너는 이번 컬렉션을 통해 포브스, 뉴옥 타임즈,나일론 등 현지 미디어의 주목을 받기도 했다.

CHOIBOKO
디자이너 최복호는 맞춤복 시대, 기성복 시대에서 온라인 소셜미디어 시대까지 상전벽해를 겪어온 패션계에서 하나의 브랜드를 45년간 이끈 거목 같은 인물이다. 그런 그가 45주년 기념 컬렉션의 테마를 ‘소나무’로 정한 것도 놀랍지 않다. 다만 걸그룹 소나무와 콜라보레이션 무대를 선보인 점, 쇼의 대제를 영화나 드라마에서 사용하는 리부트 개념을 적용해‘CHOIBOKO REBOOT’로 정한 것은 신선하다. 브랜드만의 가치와 정체성은 지키되, 시대의 흐름을 반영하겠다는 다짐을 담았다. 실제로 컬렉션에는 수년간 입체패턴을 연구한 최복호의 경력이 십분 발휘되면서도, 라이프웨어로 진화하는 패션의 현주소가 반영됐다. 기존 컬렉션과 마찬가지로 화려하고 아티스틱한 프린트가 네오프렌 소재를 만나 선을 제대로 살린 옷으로 탄생했다. 여기에 편안함을 가미한 루즈핏 실루엣에 플랫폼 슈즈를 매치해 애슬레저 트렌드를 겨냥 했으며, 가방, 스카프, 인형을 활용해 라이프스타일을 아우르는 쇼를 완성했다. 하나의 테마를 코트, 재킷, 베스트 등 다양한 복식으로 풀어 보여주는 패턴 인버전 방식을 사용해 새로운 의복 생산 방식까지 제시했다.